Для студентов-журналистов ЮФУ была проведена экскурсия по выставке Виктора Шамаева «Под чистым небом России», по итогам которой родились журналистские опусы: 

Летописец Владимирской земли 
История живописи насчитывает не одно тысячелетие. Еще в эпоху позднего палеолита существовали наскальные росписи, исполненные земляными красками, черной сажей и древесным углем. Многое изменилось с того времени: на сегодняшний день существует свыше 20 различных живописных техник и совсем неисчислимое количество материалов. Акварель, которая требует определенного умения и подготовки, входит в их число. И по-настоящему талантливых художников-акварелистов, чье творчество ценится на вес золота, сейчас мало. Но благодаря Виктору Ивановичу Шамаеву, летописцу владимирской земли (как его называют единомышленники), это искусство живет и находит отклик в сердцах людей. 

Виктор Шамаев родился 4 апреля 1929 года в городе Кольчугино Владимирской области. Уже в школьные годы, увлеченный природой, он не расставался с кистями и красками и писал этюды о родном крае. «Я очень долго думал, как получить художественное образование, ведь в детстве многие отмечали мои способности», — говорит Виктор Иванович. И только в 1948 году мечта сбывается в виде красного диплома об окончании Рижского архитектурно-художественного училища, а спустя 10 лет Виктор Шамаев покоряет еще одну вершину — поступает по рекомендации преподавателей в Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной. 

Настоящий мастер должен уметь все. Виктор Иванович, получив образование, был реставратором памятников Владимиро-Суздальского ансамбля, занимаются монументальной росписью современной архитектуры, фресками, мозаиками. Но его единственной страстью осталась акварель, чья особая прелесть заключена в чистоте и легкости, за которыми кроется колоссальный труд. Написание работ с натуры, в снег и мороз, в дождь и слякоть, в раскаленный от палящего солнца день, придает картинам художника неповторимый живой колорит. И той изящности, которую посетители музеев видят в результате, автор добивается, прилагая неимоверные усилия, используя разнообразные хитрости: зимой добавляет в краски спирт, чтобы они не замерзали, вместо белил использует акрил. 

Работая без карандаша, лишь намечает точками доминанты, художник не боится использовать яркие цвета, экспериментировать, что большая редкость в акварельной живописи. Это поистине ювелирная работа, где создатель не имеет права на ошибку. Любое неосторожное движение может испортить полотно, а природные явления — помешать исполнить задуманное. Но владимирского авкалериста это не пугает, наоборот, он отдает всю душу природе и передает это в своих творениях. «Я уходил один в такие дикие края, что целый месяц про меня никто ничего не знал. Спасибо моей терпеливой супруге, которая отпускала меня в такие путешествия», — рассказывает Виктор Иванович. 

Его выставки наполнены неиссякаемым оптимизмом, чего только стоят названия: «Край Владимирский», «Наедине с Россией», «Русь православная», «Заснеженная Русь». Но не только в России оценили талант летописца Владимирской земли, в Италии, Франции и германии, ценители современного искусства не остались равнодушными перед великолепием произведений. 

Но главным почитателем творчества Виктора Шамаева является его жена. «Я благодарю мужа за восторженную любовь к природе и к искусству. Я согласна быть на втором плане. Однажды мне за картину предлагали шубу. Но его работы я ни на что не променяю!» — делится Валентина Федоровна. 

И что самое важное — нет цели продавать холсты, с ними сложно расставаться, но когда это все-таки происходит, Валентина Федоровна лично интересуется, в какие руки попадает картина ее мужа, ведь поистине бесценна способность успеть запечатлеть последний луч солнца, правильно писать облака, передавать особенности тумана и отражения в воде заходящего солнца. Такой дар, ни за какие деньги не купишь! 

И можно только позавидовать тем, кто учится у великого художника мастерству. Помимо умения рисовать, они получают частичку души Виктора Ивановичя Шамаева, влюбляются в окружающий мир и видят его многогранную красоту. А это дорогого стоит! 

Ксения Зюзик 


Спасибо музею за возможность познакомиться с творчеством такого Мастера! 
Потрясающие произведения! 
Ткаченко Андрей 


Уже несколько раз смотрела выставку. Красота! Да и только. Редко такое можно увидеть в акварельном исполнении. Все работы хороши! Спасибо художнику за замечательную красоту. Желаю ему дальнейших творческих успехов и крепкого здоровья! 
Большое спасибо организаторам выставки. Будем ждать новой выставки работ этого замечательного художника! 


Мечта детства 

С самого детства, наверное, как и многие дети, я мечтала научиться рисовать. Родители поддерживали мое желание, поэтому постоянно покупали мне бумагу, карандаши, краски. Помню, я маленькая принималась за творчество и представляла себя великим художником. Рисовала домики, цветочки, животных и думала, что итог моей работы это гениальное произведение искусства. Когда я пошла, в школу самым любимым предметом стало рисование. На этот урок я бежала впереди всех, но рисовала по-детски и неумело. Спустя время я поняла, что такого таланта у меня нет, я не умею красиво рисовать. Многие мне говорили, что ему можно научиться, просто нужно желание, усердие и время. Может, конечно, и можно, но мне кажется это как голос и слух, либо он есть, или есть хотя бы какие-то задатки, либо нет. Поэтому я рассталась с мечтой стать художником. 

Но я очень люблю смотреть на красивые картины, а еще больше мне нравиться наблюдать за процессом. Прогуливаясь по вечерней набережной, я часто останавливаюсь посмотреть, как мастер пишет портреты или вечерний закат на море и всегда поражаюсь, как можно в точности передать то, что видишь с помощью бумаги и красок. 

Несмотря на свое отношение к живописи в музеи изобразительного искусства я была первый раз. Войдя в зал, стала рассматривать картины, я почти не слушала, что говорил искусствовед, поскольку не понимала некоторых терминов и сложность техники написания мне не о чем не говорила. Я не могла оторвать глаз от работ, мне казалось, что как, будто я стою в лесу и смотрю на это воочию. 

В музеи нам посчастливилось увидеть не только картины, но и лично познакомиться с художником этих работ Виктором Ивановичем Шамаевым. Милый, добрый дедушка со своей женой с большим интересом рассказывали истории написания картин, ведь у каждой она своя. Я заметила, насколько сильно в творческом деле его поддерживает супруга, с которой вместе он уже не один десяток лет. Она показала нам свои любимые картины, которые никогда не променяет на дорогую шубу, хотя и предлагали. 

На выставке в основном пейзажи родных мест автора: роскошны леса, суровые зимы, красивые закаты центральной России. Я не могу сказать, что мне приглянулась определенная картина, мне понравились все. В каждой из них было то, что притягивало взгляд. Обратила внимание, что на нескольких акварелях были изображены маленькие сороки на камнях, подумала любимые птички автора. 
«Но почему сороки?» — задали вопрос. 
«Соберу семечек с подсолнуха, потом высыплю перед птицами, они клюют, а я рисую их» — рассказал Виктор Иванович. Он всегда в рюкзаке в кармашке носит с собой семечки для птичек. Помимо этого, где бы он ни был, на какие бы места не выходил для написания пейзажей, везде рассыпает семена цветов, теперь во Владимирской области есть поля цветов известного художника. 

Анна Кузнецова 


Сказать честно, я думала, что наше посещение выставки будет скучным и ничем не примечательным. Как же я оказалась не права... Виктор Иванович Шамаев со своей супругой Валентиной Федоровной разбудили меня. 
При первом же взгляде на эту чудесную пару, где он художник, а она его любимая картина, сразу же наворачиваются слезы на глазах. Слезы веселья, радости и положительных эмоций. Любимая картина захватила художника на 58 лет, и никакие горести не могли помешать их счастью. Так получилось, что они захватили меня больше, чем сама выставка, но, несмотря на это, хочется поделиться еще и тем, какой прекрасный художник Виктор Иванович Шамаев. 

В творчестве Виктора Ивановича прослеживается чуткое и трепетное отношение к природе родного края. Своей главной задачей он считает приобщение как можно большего числа людей к красоте русской земли. Виктор Иванович необычный художник. У него нет своей мастерской с множеством красок и кисточек, его главная мастерская- природа. «Что вижу, то и рисую», так это называется. Родная природа — неиссякаемый источник вдохновения художника. Именно в лесах и полях он находит то, что заставляет его кисть рисовать снова и снова. Как и у каждого автора, у Виктора Шамаева есть излюбленные мотивы, к которым он обращается постоянно: это церковь Покрова на Нерли, прекрасная в любое время года, и родные деревушки, и знакомые с детства места. Виктор Иванович исходил все владимирские дороги, увидел и запечатлел на картинах даже самые глубокие уголки русской земли. 

И напоследок хочется сказать, что все-таки Валентина Федоровна и Виктор Иванович чудесная пара. 

Ахундова Лала 


Душевная Русь 

«Под чистым небом России» — так называется выставка Виктора Шамаева, открывшаяся в последний день октября в ростовском музее современного искусства. Знаменитый владимирский художник привёз свои работы вместе с женой, чтобы открыть ростовчанам настоящую душевную Россию 

«Это всё моё, родное...» — так и приходят на ум строчки из стихотворения Владимира Орлова, когда смотришь на картины с изображением деревенского домика или поля с церквушкой на небольшом холме. Ценители творчества Виктора подчёркивают, что его творения отличаются неповторимой «шамаевской душевностью». И это действительно нельзя не заметить — от каждой из работ веет теплом и простором. Про каждую из картин с лёгкостью приходят на ум истории — вот хвойный лес, в нём палатка, а рядом догорающий костёр, на нём что-то жарится, и кажется, что вот-вот из палатки выбегут... кто? Возможно, это уставшие путники прилегли на ночлег или туристы решили скоротать свой путь, но устали и решили отдохнуть. Или вроде бы обычный пейзаж — осень, разноцветная листва на деревьях переливается в лучах заходящего солнца, река бежит куда-то вдаль. Смотришь на картину, и тебе на минутку кажется, что ты действительно стоишь на берегу этой речки под деревом с красными листьями и тебе зябко — уже холодает, осень... 

Виктор Шамаев называет природу одновременно и источником вдохновения, и мастерской — ведь работать приходится в лесах и полях, чтобы в точности отразить естественную красоту акварелью на холсте. Сам же себя художник считает «очарованным странником», который ходит по родным владимирским местам, восхищаясь природой. Свыше 55 лет Виктор Шамаев посвящает себя изображению земли русской, и она в его картинах — настоящая, без прикрас, за это и ценят его талант поклонники. 

Ирина Харченко, 4 курс 1 группа 


В Музее современного искусства Ростова-на-Дону проходит выставка выдающегося акварелиста Виктора Шамаева. Посетить экспозицию и прикоснуться к красотам русской земли через картины может любой желающий. 

Виктор Иванович Шамаев — художник с большой буквы. С помощью листа бумаги и акварели ему удалось запечатлеть природу во всевозможных ее проявлениях — зимние необъятные просторы, рыжая осень, талые весенние воды, цветастое лето. Интересно то, что художник за редким исключением пишет в мастерской. Свои шедевры Виктор Иванович создает на лоне самой матушки-природы. Он часто отправлялся в творческие путешествия, взяв с собой листы и краски. По словам художника, нет таких дорог во Владимирской области, по которым бы он не прошел. Возвращался домой Владимир Иванович не один, а с уникальными произведениями искусства. Картины, созданные за время таких путешествий, теперь украшают лучшие российские и областные выставки. Все меняется, а картины Виктора Ивановича Шамаева навсегда сохранят неповторимый момент: расположение тучек на небе, речку перед грозой, количество сорок, клюющих хлебушек, заботливо брошенный художником. 

Насколько нужно любить мир и любить свое дело, чтобы в спартанских зимних условиях, разбавляя спиртом краски, творить несмотря на холод. Чтобы в, казалось бы, обычной природной метаморфозе увидеть волшебное и запечатлеть это. Мне думается, что Виктор Иванович в свои работы вкладывает не только безграничную любовь к природе. В его картинах чувствуется трепет по отношению к каждому листочку и ягодке. Важно то, что в работах художника есть сердце. Это видно по тому, как он говорит о своих картинах. Владимиру Ивановичу Шамаеву уже 84 года. Художник до сих пор совершенствует свои умения. Кроме того, он учит рисовать желающих. Виктор Иванович проводит мастер-классы, на которых рассказывает секреты акварели, делиться своими богатыми знаниями с детьми 

Копленко Елена 


В Ростове-на-Дону открылась персональная выставка художника- акварелиста Виктора Шамаева " Под чистым небом России". Известнейший владимирский художник представил ростовским зрителям большую серию пейзажей. " Двор моего детства", " «Лесной красавец», " 4 апреля", " Весна в Оленине", " Тихая заводь" — лишь малая часть работ Шамаева. За свою долгую творческую деятельность художник много работал с мозаиками и фресками, выполнял монументальные живописные работы на современных зданиях и сооружениях. 

Для Виктора Ивановича главное в своей работе — показать красоту русской земли. Именно в лесах и полях художник находит свое вдохновение, Виктор Шамаев — признанный мастер акварели, считается ведущим акварелистом Владимирского союза художников. Шамаев много времени уделяет замятиям с детьми: проводит для них мастер-классы, учит работать акварелью. 

Выставку смогут увидеть все желающие в музее современного изобразительного искусства до 25 ноября. 

Магонов 2 гр.